LE MUR DES AUTRES

Prochaine exposition

2012-01-15T09:39:00.000-08:00

Du 2 au 29 février, exposition des œuvres de Thierry MONTOY

Vernissage le jeudi 2 février

Marie-Jeanne SAËZ

2012-01-15T09:27:00.000-08:00

Du 3 au 29 janvier 2012, exposition des peintures récentes de

L'ENERGIE de L'INSTANT

Après plusieursannées d'études et de recherches dans différentes techniques, je peux dire qu'aujourd'hui j'inventema propre empreinte. Je peins avec l'énergie qui m'habite dans l'instant en utilisant divers médiums (encres,pigments, huiles, sable, etc....) , ce qui me permet d'étendre ma créativité à des accroches très personnelles

Je peux jouer indifféremment enfusionnant de la peinture aux couleurs multiples ou en projetant de la matièreaux nuances plus subtiles. Je fais en sorte néanmoins que l'harmonie sensiblede la matière et de la couleur s'équilibre comme une évidence.

Mes peintures, plutôt abstraites, àla limite du visible et de l'invisible, dans lesquelles n'apparaît que l'essentiel,sont un reflet de mon être intérieur, et de ce fait pas forcément créées pourêtre comprises dans le sens où je l'entends.......sans titre, je laisse àchacun une ouverture, celle de pouvoir interpréter en faisant appel à sarésonance personnelle, ses souvenirs enfouis, et y décrypter son propremessage....et ......si la magie opére, l'oeuvre prend alors toute sonimportance et ce pourquoi elle est sortie du néant , de mon néant..........pour exister.

Gil Manconi

2011-12-06T07:09:00.001-08:00

Du 1er au 31 décembre 2011, exposition des œuvres de

Gil MANCONI

<< Deséléments géométriques s’opposent et se superposent dans l’espace, par un jeu delignes, de textures et de couleurs au contraste fort.

Le graphisme desformes, la sobriété des matières, traduisent une exigence, une recherche dujuste équilibre, pour qu’au-delà des apparences se révèle l’essentiel.

La matière estlà, au travers des symboles, rendant perceptible une quête intérieure, undésir de vérité indispensable pour que s’harmonisent des opposés. >>

Le vernissage ( photos JF Gleyze )

Bruno BOËGLIN

2011-11-04T09:20:00.000-07:00

Du 3 au 30 novembre 2011, Bruno BOËGLIN expose ses peintures inspirées des dessins de sables des indiens Navajos

Les dessins de sable des indiens Navajos

La voie de la beauté

Le mot « art » n’existe pas ennavajos.

« Notre Bible dit : « aucommencent… », pour les Navajos, le commencement n’existe pas. Ils onttoujours été là, tels qu’ils sont aujourd’hui.

Lorsque la terre fut créée, lis étaientlà ; quand le ciel fut tendu au-dessus d’eux, ils étaient là ; làquand les montagnes sacrées surgirent et quand la mer, la grande mer, futplacée dans l’univers ; quand le soleil se forma, quand le premier maïsblanc poussa, ils étaient là ; là aussi quand le maïs jaune jaillit et quele pollen sacré prit forme.

Pour les Navajos, il n’y a pas eu d’origine, pas decommencement. »

Paul MORELLET

2011-10-12T08:01:00.000-07:00

Du 3 au 29 octobre, exposition des peintures ( huile sur toiles) de Paul MORELLET

Monsieur Newton n'avait pas raison

Passage de l'outarde en mai

Petite fenêtre distante

L'oiseau sur la branche

Celui qui porte le chapeau

Der grune reiter

Le vernissage

Paul MORELLET

Charles Ackermann

2011-09-12T21:30:00.001-07:00

Du 3 au 30 septembre, exposition des œuvres de Charles Ackermann

« L’âme des portraits de Charles Ackermann »

(Article de Florence Fabre / Le Progrès du 11/09/2011)

« Pour le premier rendez-vous de la rentrée, « le mur des autres » est dédié au peintre et illustrateur, Charles Ackermann.

Ce diplômé de l’École d’Art Appliqués lyonnaise propose une réflexion autour de l’être humain.

Ses portraits, d’une précision chirurgicale, sont saisissants de vérité, comme habités. Le peintre s’attarde sur les yeux de ses personnages, énigmatiques et fascinants qui semblent interpeller le public. »

« Charles Ackermann parle de l’âme humaine en proposant des portraits saisissants de vérité. »

Le vernissage

Charles Ackermann

L'Autre c'est moi...

2011-07-09T06:59:00.000-07:00

Pendant l'été, exposition de quelques toiles réalisées antérieurement à mes "boîtes"...

CÉDÉ & KELIL

2011-05-07T06:59:00.000-07:00

Du 2 au 31 mai, exposition des peintures de CÉDÉ et des sculptures de KELIL

Cédé au discret raffinement…

Dans la peinture de Cédé passe comme un souffle nouveau, une énergie, une impulsion… sa figuration donne vie à des masses rythmées, simplifiées, sous-tendues à une réflexion sur la créativité. Les coloris en nombre restreint sont toujours habités de fougue, et d’une présence au discret raffinement.

Scènes urbaines où des personnages sans visages accentuent la puissance naturelle des lieus, ou compositions florales sages avec l’unique intention de plaire, cédé garde la maîtrise acquise de son métier.

Ses tableaux semblent comme saisis sur le vif, et peints d’un seul geste… pourtant l’on devine, derrière les nombreuses couches de peinture, toutes les batailles que le peintre a livrées contre l’évidence.

Des années d’observation ressortent derrière les passages successifs de l’huile.Petit à

petit l’anecdote s’efface au profit de l’émotion authentique, le sentiment s’impose comme le véritable sujet.

La peinture de Cédé scrute les émotions...

Cédé vit et travaille à Tain-l’hermitage, et expose pour la deuxième fois fois sur le "mur des Autres"

Né en 1956 à Lyon, KELIL est métallier de profession. Ce n’est que tardivement qu’il exploite son savoir faire accumulé dans sa profession au service de son art, se lançant à fond dans cette passion qu’il n’osait exprimer auparavant.

Il aime détourner les objets de leur fonction originelle pour leur donner un nouveau sens. Souvent matériaux de récupération, qu’il découvre en fouillant dans les bennes à rebuts industriels.

« Je découvre un objet et sa forme semble m’aspirer et provoquer ainsi l’inspiration. C’est elle qui me guide et me montre finie, ce que sera mon œuvre. Nombreuses d’elles sont le reflet de mes inquiétudes, de mes tourments, mais aussi de mes espoirs. »

Parallèlement à ce travail de « recyclage », KELIL travaille sur une série de sculptures qu’il nomme « Les Gardiens » ; Gardien de la tolérance, Gardienne de la vie, des naissances. Ces gardiens sont là pour veiller sur nous, nous rappeler nos limites en ce monde.

Il les veut sobres, tranquilles, protecteurs et solides, masculins/féminins, Gardiens/Gardiennes.

« Le secret de la vie est dans la rencontre et l’acceptation de nos différences. Tel est le message que j’aimerais adresser à tout ceux qui souhaitent comprendre mon travail. »

PERRIER RADIX / SZENDY

2011-04-11T05:40:00.000-07:00

Du 4 au 30 avril, exposition des peintures de Patricia Perrier Radix et des sculptures de Stéphane Szendy

Aussi loin que je me souvienne j’ai toujours eu le crayon facile. La peinture s’est révélée à moi comme une évidence, elle est devenue au fil des années une passion, mystérieuse, dévoreuse, savoureuse……

on ne choisi pas d’être artiste, on le devient en voyageant à contre courant, c’est un voyage intérieur qui fait souvent remonter des vérités, des émotions cachées.

Autodidacte, j’ai pratiqué pendant quelques années l’aquarelle puis l’acrylique et l’huile, matières que je peux "sculpter" sur la toile, du lisse au craquelé, du soyeux au gratté. Je peins essentiellement aux couteaux, pour une pâte plus généreuse, plus tonique.

C'est dans le désordre de mon atelier que s'opère la magie, chaque jour, le bonheur de peindre reste entier, avec ses doutes et ses exaltations... puis vient le moment de montrer à mes toiles le monde du dehors.

Patricia Perrier Radix

Après des études aux Beaux-Arts, Stéphane Szendy approfondit les techniques du dessin, du moulage, de la résine, du métal et de la cire perdue.
Puisant dans les formes brutes de la nature et dans l'immense héritage des objets de l'histoire de l’Art ses sources d'inspiration, Stéphane Szendy sculpte des pièces avec un degré de finition digne d'un joaillier. Sensation du travail bien fait.

Finement ciselées dans différentes essences de bois et divers métaux auxquels il ajoute parfois d'autres matériaux tels que le plexiglas, la pierre ou des cristaux, les créations de Stéphane Szendy sont très stylisées et ne sont pas sans évoquer l'art statuaire de quelques civilisations lointaines.

Ce travail sur la forme s'intègre aussi à un minutieux travail graphique au travers des jeux de stries de couleurs que lui offrent les matériaux utilisés.

Souci du détail, toujours, qui amène Stéphane Szendy à ne rien négliger et à traiter avec le même soin, par exemple, les socles de ces sculptures pour livrer un objet d'une totale unité.

Au final, des pièces d'une esthétique sobre, mi totems - mi trophées, qui posent leur silencieuse présence et nous invitent à la sérénité et à la méditation.

"PETITE RUSSIE"

2011-03-08T06:34:00.001-08:00

Nouvelle carte blanche à l'association "L'Orage Rose" qui vient déborder du mur des autres et présenter les photographies de Tiphaine VASSE,du 3 au 31 mars 2011...

Née dans le port du havre en 1977, Tiphaine VASSE commence la photographie à 8 ans avec un appareil à disquette offert pour un arbre de noël. Cette première rencontre avec la photo sera guidée par son père, au sens critique aiguisé, lui apportant une approche sensible et exigeante dans tous ce qu'elle entreprendra par la suite.

Ses études secondaires en arts appliqués et son diplôme de designer industriel l'amène a créer son agence de design "Cerise noire" en 2004 et à revenir à la photographie qu'elle avait mise de côté pendant plusieurs années.

En octobre 2009, elle débute un travail de photographie de rue, en noir et blanc, sur la ville de Lyon et entame une série de portraits de ses proches. Ce travail l'emmène à Yalta, où elle expose ses photographies sur Lyon et s'imprègne de la petite Russie avec curiosité, émotion et humanisme.

Ce qui l'intéresse, c'est la rencontre, le trouble et l'attachement qu'elle suscite dans les possibilités d'entrapercevoir quelques instants le vrai visage de l'autre, sa fragilité au travers de l'objectif.

Le vernissage

Tiphaine VASSE

DECOLLAGE

2011-02-09T06:44:00.001-08:00

Du 1er au 28 février, Colette MILLY expose ses collages et techniques mixtes

Peintre autodidacte, Colette MILLY est venue à la peinture il y a une quinzaine d’années, la poésie et la chanson ayant été ses premiers moyens d’expression.

Sa peinture est essentiellement non-figurative et s’inscrit dans le concept de l’abstraction lyrique et géométrique, laissant une grande place à l’imagination et à la couleur.

La non-figuration lui permet de donner libre cours à son imagination et de pouvoir voyager en toute liberté dans un univers intérieur.
Elle aime explorer les différentes techniques : gouache, pastel, collages et techniques mixtes.

 

Dans ses collages, où des éléments récoltés au hasard des émotions viennent s’affronter sur les toiles,

tout son art réside dans la volonté d’harmoniser ses choix pour donner à l’ensemble une vibration unique et colorée.

Les collages de Colette MILLY sont exemplaires dans ce domaine qui est en quelque sorte le reflet de notre monde.

La personnalité de l’artiste transforme ce qui pourrait être un affrontement en une fraternité de formes, de couleurs et de signes, en un message de complicité et de respect chaleureux.

Le vernissage

REFLETS

2011-01-21T06:58:00.000-08:00

L'association "L'Orage Rose" se joint à l'atelier pour déborder du mur des autres et présenter les œuvres d'Islam Zian-Alabdeen,du 10 au 30 janvier 2011.

"REFLETS"

« Lumières caressant la surface de l’eau, lumières reflets de la ville.
La ville omniprésente, fascinante.
La ville, lieu de vie, de rêves, de souvenirs.
Espoir, utopie, terre d’asile ou de solitude.
L’eau, miroir de la ville, miroir de la vie.

Mirage d’exilé ou reflet du réel.
Reflet de mes souvenirs, du désert, de la forêt...
L’eau, jeu de couleurs et d’ombres.
Jeu de transparence et d’opacité.
Illusion ou vérité.

Lyon et ses lumières m’ont inspiré cette œuvre. S’y ajoutent les lueurs de la Seine, la chaleur des canaux de Colmar, celle de la Loire, du Rhône et de la Saône... et les mystères d’Amsterdam et Rotterdam.

Je vous invite à un paisible voyage de l’imaginaire sur l’eau à l’occasion de l’exposition de photographies et de peintures Reflets. »

Islam Zian-Alabdeen

Islam ZIAN-ALABDEEN est né à Khartoum, au Soudan et a beaucoup exposé dans son pays, ainsi qu’en France et aux Pays-Bas.
Les peintures qu’il nous dévoile ici s’attachent à la nature et au quotidien qu’il a connues sur sa terre natale.
On y découvre, sur plusieurs plans de lecture, un monde onirique abondant, empreint de symboles de fécondité, du voyage, de métamorphose.

Les photographies prolongent ce voyage vers le nord. Devant nous, des silhouettes flamboyantes s’étirent des reflets des villes pour emprunter les eaux et tenter de nous rejoindre sur l’autre rive.

Elles évoquent la trace de nos existences, la fragilité de nos rencontres et celle de l’exil.

Un monde riche de poésies et de couleurs, qui tente un dialogue, ouvre une réflexion, entre deux hémisphères, deux rives qu’a priori tout sépare, mais qu’un peu d’eau et de lumière pourraient unir.

Le vernissageIslam Zian-Alabdeen

Nez rouges

2010-12-12T09:06:00.000-08:00

Du 1er au 31 décembre le mur des autres accueille les "Nez rouges" de MYILLE...

"L’humour, c’est la politesse du désespoir. L’actualité est telle que ce désespoir nous envahit…

Ces portraits expriment la souffrance, la tristesse. On veut nous faire croire n’importe quoi, nous faire tout avaler…

Le nez rouge est là pour nous rappeler que la vie doit être légère et gaie.

Ces hommes qui font l’actualité nous le rappellent à leur détriment. A leur façon se sont aussi des clowns, comme nous tous !

Dans mon travail je ne suis pas un chemin bien défini, mais je bifurque sans cesse pour repartir à zéro, me renouveler à chaque fois.

J’utilise indifféremment l’huile ou l’acrylique sur support bois, ainsi que le papier sous toutes ces formes et caractères.

Et comme une obsession des formes en relief sortent du tableau… cette fois, c’est le nez rouge.. "

MYILLE

Mosaïques en bois de bout

2010-11-06T08:24:00.000-07:00

Du 1er au 27 novembre exposition des mosaïques en bois de bout de Jean-Luc MÉRIGOT.

Bientôt une habitude en ce mois de novembre, grâce à Jean-luc MÉRIGOT le bois avance jusqu'au "mur des autres". Cette troisième exposition nous permet d'apprécier une fois encore la créativité de l'artiste, mais aussi sa capacité à évoluer, à "grandir" dans son travail de "mosaïste", à s'ouvrir à d'autres horizons... A vérifier en consultant ici les pages qui lui sont consacrées (Novembre 2008 et 2009)

Musicien de formation, Jean-Luc MERIGOT mène sa vie avec le bois depuis trente ans.
Dans son travail, il est en harmonie avec ce matériau dont il explore les textures et chromatismes subtils.

Ses mosaïques en bois de bout, ses panneaux lamellés collés, sont autant de facettes révélatrices de sa sensibilité.

Ni marqueterie, ni sculpture, ni ébénisterie, ses œuvres se démarquent des traditions pour emprunter une voie originale et sincère, en perpétuelle recherche.

À une époque où l’événement prime sur la lente élaboration d’un langage, Jean-Luc MERIGOT fait partie de ces faiseurs d’art qui se confrontent quotidiennement à une matière, en espérant y apporter un peu de leur âme…

Le vernissage

Exalter le dérisoire

2010-10-11T09:38:00.000-07:00

Du 4 au 30 octobre,
exposition des photographies d'Albane ESPARBÉ.

"Exalter le dérisoire

Voir et donner à voir ce que personne ne regarde, ce qui est délaissé, oublié, négligé, jeté, ce qui est devenu pitoyable et pourtant ce qui fût là pour nous servir.

Mettre en évidence le temps, le travail du temps et des intempéries, érosion créatrice, écriture, sculpture, fabrication de couleurs et de matières.

Associer lignes et matières, jouer avec ce qui m'a été proposé.

Etre dans l'interrogation même et inviter le spectateur à rentrer dans l'interrogation."
.... Albane Esparbé

Albane ESPABÉ et un admirateur...

Eric ALFIERI

2010-09-13T08:11:00.000-07:00

Du 1er au 30 septembre, exposition des œuvres de Eric ALFIÉRI.

INDUSMETRIE

2010-06-06T06:13:00.000-07:00

A partir du 3 Juin, exposition des photographies de ZAN

Photographier la réalité est un moyen d’en conserver une trace,

la transformer avec son regard est une façon de créer

et de faire perdurer quelque chose qui n’existe pas à l’origine.

Supplanter la logique et contourner le réel, utiliser la géométrie et l’optique pour créer l’illusion et ainsi mystifier l’anodin,

c’est créer un rêve presque réel, palpable car il suffit de le regarder d’une certaine façon.

Faire figurer l’irréel dans la réalité est certes un moyen d’évasion,

mais surtout une façon singulière et décalée de transmettre des émotions, des sentiments, un concept.

Lumière fragile

2010-05-08T06:25:00.000-07:00

Exposition des œuvres de cédé du 4 au 29 mai

Cédé au discret raffinement…

Dans la peinture de cédé passe comme un souffle nouveau, une énergie, une impulsion… sa figuration donne vie à des masses rythmées, simplifiées, sous-tendues à une réflexion sur la créativité.

Les coloris en nombre restreint sont toujours habités de fougue, et d’une présence au discret raffinement.

Scènes urbaines où des personnages sans visages accentuent la puissance naturelle des lieus, ou compositions florales sages avec l’unique intention de plaire, cédé garde la maîtrise acquise de son métier.

Ses tableaux semblent comme saisis sur le vif, et peints d’un seul geste… pourtant l’on devine, derrière les nombreuses couches de peinture, toutes les batailles que le peintre a livrées contre l’évidence.

Des années d’observation ressortent derrière les passages successifs de l’huile.
Petit à petit l’anecdote s’efface au profit de l’émotion authentique, le sentiment s’impose comme le véritable sujet. La peinture de cédé scrute les émotions…

Cédé vit et travaille à Tain l'Hermitage.

PIJU

2010-04-05T01:18:00.001-07:00

Du 1er au 30 avril, exposition des œuvres de PIJU

"Enfant du voyage, accro du sac à dos, mes première prises de conscience se font tôt, en pleine jungle guatémaltèque, au sommet d’un volcan indonésien ou d’une pagode
birmane.

C’est une jeunesse dispersée autour du monde qui m’a doté d’un œil bouillonnant d’images et d’une conscience connectée à ses souvenirs, ses pensées, ses désirs…

Le chemin de la création s’est ouvert devant moi, naturellement comme une évidence. Inspiré d’un côté par de nombreuses cultures effleurées au cours de ces années

et d’un autre par de riches attraits envers quelques courants artistiques comme l’Art Nouveau, Abstrait, Contemporain, Singulier.. ou dernièrement le Psychédélisme.

Ma technique empreinte des tracés automatiques et les mélange avec des éléments de plus en plus figuratifs

L’automatisme me permet de rester sensible et ouvert à de nouvelles découvertes et sans la contrainte de l’intention ou de la raison, les possibilités s’amplifient quelques fois pour déclencher spontanément des idées encore plus folles

Ce travail est pour moi un réel voyage de tous les jours..."

Patricia PERRIER-RADIX

2010-03-06T05:33:00.001-08:00

Du 2 au 31 mars, exposition des œuvres de Patricia Perrier-Radix

« Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu le crayon facile. La peinture s’est révélée à moi comme une évidence, elle est devenue au fil des années une passion, mystérieuse, dévoreuse, savoureuse……

on ne choisi pas d’être artiste, on le devient en voyageant à contre courant, c’est un voyage intérieur qui fait souvent remonter des vérités, des émotions cachées.

Autodidacte, j’ai pratiqué pendant quelques années l’aquarelle puis l’acrylique et l’huile, matières que je peux "sculpter" sur la toile, du lisse au craquelé, du soyeux au gratté. Je peins essentiellement aux couteaux, pour une pâte plus généreuse, plus tonique.

C'est dans le désordre de mon atelier que s'opère la magie, chaque jour, le bonheur de peindre reste entier, avec ses doutes et ses exaltations... puis vient le moment de montrer à mes toiles le monde du dehors. »

Patricia Perrier.Radix

Le vernissage

Patricia PERRIER-RADIX

Yann RIVRON

2010-02-06T02:12:00.001-08:00

Du 1er au 27 février, Yann RIVRON expose ses peintures en technique mixte.

Né à Lyon le 22 octobre 1960, Yann Rivron passe deux années à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon et s’intéresse aux techniques du maquettisme et du graphisme publicitaire.

Dès septembre, il parfait sa formation et travaille pour différents magazines régionaux et agences de publicité.

Parallèlement, il mène sa propre recherche d’expression plastique sur différents supports et grâce à diverses techniques, huile sur toile principalement.

Ses thèmes de prédilection sont d’abord l’enfance (jeux et mouvement) et les animaux mythologiques, puis la femme, la musique et la danse.

Sa fascination pour le mouvement et la couleur commence à se traduire dans sa technique même par « l’exécution d’une seule traite » de ses dessins, et dès 90 pour une orientation marquée pour l’illustration « en direct ».

Il participe à des lectures de texte qu’il illustre et travaille pour des metteurs en scène (D. LARDENOIS, G. DUCLOUX, R. TOPOR…), une chorégraphe (S. TABAKOV), des musiciens (D.N.C., Trio à Cordes, Jazz à Vienne Off…)

A l’automne 96, il est l’invité permanent de la Biennale Internationale de la Danse de Lyon…

Comment nous offrons nos ventres

2010-01-09T07:02:00.001-08:00

Du 6 au 30 janvier, Gaudin Ramet exposent une série de photographies denses... du ventre. Venez nombreux, ce serait dommage d'en faire un bide...

Pour nous interpeller sur notre propre rapport au don d’organe, les photographes Virginie Gaudin et Vincent Ramet nous livrent 48 photographies de ce geste librement consenti d’offrir son ventre à l’objectif.

Le premier « portrait » réalisé relève de leur entourage proche, un transplanté rein dont l’aventure médicale est à l’origine de ce projet sur le don.

Au fil de leur travail, le cercle des « donneurs de ventre » n’a pas cessé de s’élargir.

« La substance de notre corps n’est pas à notre échelle » Paul VALERY

Le vernissage

Tranches de vie

2009-12-04T08:52:00.000-08:00

Du 1er au 31 décembre Laurent HELLER expose ses peintures acryliques sur toile

C’est en 1995 que Heller s’affirme dans un mode d’expression personnel. Il se met alors à dessiner des personnages singuliers au trait rond évoluant dans un décor minimaliste.
Maniant l’humour noir et la provocation, il peaufine lentement et sûrement cet univers extraterrestre en plusieurs années et une centaine de planches de BD et comic-strips.
Ce qui lui vaut rapidement de nombreuses publications dans divers fanzines underground et revues BD.
A partir de 1999, Laurent Heller s’essaie à de nouvelles techniques, comme la sculpture, les moulages en résine, le mobilier, et même le dessin animé. Mais c’est dans l’expérimentation de la peinture acrylique qu’il va trouver l’outil le mieux adapté à son travail et à ses projets artistiques.

Passant progressivement du noir et blanc à la bichromie, puis aux couleurs de plus en plus vives, l’artiste se consacre désormais et depuis plusieurs années exclusivement à la peinture acrylique sur toile. Sans jamais renier l’esprit libertaire (voir libertin) qui habitait ses premières œuvres, Heller aime surprendre.

Dans des images ludiques suspendues dans leur mouvement, l’artiste s’amuse à détourner les codes de la BD, et nous présente un travail en perpétuelle évolution, dans une figuration libre teintée de comics.

Le vernissage

Mosaïques en bois de bout...

2009-11-07T05:36:00.000-08:00

Du 2 au 29 novembre, « Le mur des autres » accueille les mosaïques en bois de bout de Jean-Luc MERIGOT

Dans le même temps, sont également présentées à l’atelier les sculptures de SANTI

Musicien de formation, Jean-Luc MERIGOT mène sa vie avec le bois depuis trente ans.
Dans son travail, il est en harmonie avec ce matériau dont il explore les textures et chromatismes subtils.

Ses mosaïques en bois de bout, ses panneaux lamellés collés, ses boîtes, sont autant de facettes révélatrices de sa sensibilité.

Ni marqueterie, ni sculpture, ni ébénisterie, ses œuvres se démarquent des traditions pour emprunter une voie originale et sincère, en perpétuelle recherche.

À une époque où l’événement prime sur la lente élaboration d’un langage, Jean-Luc MERIGOT fait partie de ces faiseurs d’art qui se confrontent quotidiennement à une matière, en espérant y apporter un peu de leur âme…

Santi quant à lui, nous avoue :
« J'aime à travailler l'acier , tôles ou profilés, au chalumeau découpeur.
Outil puissant qui me permet de creuser, texturer le métal avec une grande douceur, comparable à une gouge taillant le bois .

Couleur naturelle ou patines bronze, bleue, rouille chaque pièce prend alors un caractère particulier.

J'aime redonner vie aux matériaux de récupération que je glane chez les ferrailleurs, sur les chantiers de démolition ou dans des entreprises de constructions métalliques . »

Le vernissage...

Points de suspension...

2009-10-02T08:48:00.000-07:00

Du 1er au 31 octobre, exposition des œuvres de Véronique DEVIGNON

Véronique Devignon, artiste plasticienne, brodeuse de petits riens, utilise des matériaux chargés de traces, empreints d’usure, pour exprimer la force ou la fragilité du lien.

Elle travaille avec de la ficelle, des tissus, des cailloux, qu’elle accumule en des mises en scène très personnelles.
Son travail véhicule de simples gestes de la vie quotidienne :
ramasser, assembler, lier, nouer, attacher, ficeler, fixer, réparer, rafistoler,
pour créer du lien, broder point à point des petits instants de vie.

Le vernissage

DALMAIS

2009-09-04T08:07:00.000-07:00

Du 2 au 30 septembre Jean-Jacques Dalmais expose ses œuvres

« Si je prends le temps de l’observer un espace n’est jamais vierge. Formes ou personnages peuvent apparaître, de manière fortuite au hasard de chemins que je choisis – Territoire d’une carte imaginaire – Il s’agit parfois de supports ayant déjà vécu, bois de placage, papiers divers, tissus d’ameublement… Ils portent les traces de leur vie antérieure.

Un dialogue s’établit alors entre les signes préalables et l’intervention plastique, avec une volonté de ne rien laisser se figer dans un discours préconçu. Une partie se joue entre l’esprit et la trace qui se pose sur le tableau.

Et c’est l’enchaînement des gestes maîtrisés ou regrettés, automatiques ou laborieux, c’est aussi et surtout l’attention aux vides.La part du vide est primordiale, elle préserve l’espace de la respiration, celle de l’œuvre mais aussi celle de l’invité, celui qui regarde.
J’essaie de laisser se libérer en moi une énergie archaïque – l’empreinte de ma relation immédiate au monde celle qui échappe aux labellisations culturelles élimées. »

Connu dans un premier temps pour ses sculptures, Jean-Jacques DALMAIS s’affirme comme un artiste complet développant une démarche affranchie des classifications hâtives pour construire un œuvre probe et cohérente.

Le Vernissage.........................................Jean-Jacques DALMAIS

Encres & pigments

2009-09-02T14:17:00.000-07:00

Du 12 au 31 août exposition des dessins d'Annick Lapchin-Berthoud

Annick LAPCHIN-BERTHOUD pratique le pinceau chinois depuis une douzaine d’années, d’abord dans une approche classique d’inspiration traditionnelle à l’encre sur papiers de Chine, sa technique s’est ouverte à une recherche moderne de l’utilisation de cet outil.

« L’unique trait de pinceau » devient l’expression de l’indicible.

Son support restant le papier chinois, de l’encre de chine seule sa technique évolue vers encre et pigments, tempera à l’œuf et/ou à la gomme et encres.

Le vernissage

Mobiles apparents

2009-07-13T05:59:00.000-07:00

Du 3 au 30 Juillet, le mur des autres accueille les mobiles de Jacques THIELEN

Jacaranda, Sapucaja, Kuchipal ou encore Brachychiton et Mintola autant de noms d'essences exotiques pour voyager et rêver au gré des ondulations des mobiles de Jacques Thielen.

Les puzzles dans notre cadre de vie.

2009-06-07T06:41:00.000-07:00

Du 3 au 30 juin, exposition des photographies de Kenji KAMIYA

Ses vues abstraites, fascinantes du point de vue esthétique, Kenji KAMIYA les distingue dans ce qui, dans notre cadre de vie, est trop subtil pour que nous y prêtions attention.

L’image qu’il photographie sublime l’objet et nous invite à voir selon un angle nouveau d’une abstraction déroutante. La plupart des personnes qui regardent son travail pour la 1° fois se demandent « Qu’est-ce que c’est ? » « C’est dans quel sens ? »
Puisque la photographie c’est l’art de prendre en photo un objet réel, notre tendance spontanée nous invite à rapporter logiquement ces épures au monde réel que nous pensons connaître. Kamiya, lui essaye de rechercher quelque chose qui va au-delà, les impressions de notre cadre de vie qui font appel à notre âme et à notre subconscient.
Donc, la personne observant ses œuvres peut décider de l’orientation de la photo.
Kamiya se libère des contraintes de la photographie conventionnelle qui met plus l’accent sur les aspects techniques de la manière de photographier un objet. Il préfère un genre de photographie plus libérateur et fascinant mais qui représente un défi esthétique.
Un avocat américain de San Francisco qui en fait la promotion au Etats-Unis, décrit le travail artistique de Kamiya comme témoin de « l’atmosphère d’époque » car ses photos représentent des objets réels d’aujourd’hui vus dans une perspective unique.

Le vernissage...

à droite Kenji KAMIYA

Eric ALFIERI

2009-05-10T05:09:00.000-07:00

Du 4 au 30 mai, Eric Alfieri expose son travail à l'atelier...

Architecte, danseur et plasticien, Eric ALFIERI bâtit des rêves. Son CV est éloquent : interprète au sein de la compagnie du célèbre chorégraphe Jean-Claude Gallota, de 1982 à 1995, il a enchaîné avec dix ans d’architecture pour l’agence Hérault-Arnod, à Grenoble, en parallèle, toujours titillé par la danse il crée le personnage de DD, sorte d’alter ego imaginaire dont il chorégraphie, depuis, trois ans, les aventures.

Il faudrait l’inventer le mot qui désignera ce créateur aux multiples visages, tant est singulier son domaine d’expression esthétique. Il développe à travers ces formes artistiques, diverses et complémentaires, l’exploration de cette réalité que nous partageons : l’être au monde, et nous en propose sa propre écriture.

Il file indéfiniment la métaphore d’une présence poétique et sensible au monde.

Ainsi les visages, les personnages, sont modelés par le trait ininterrompu dessiné par la main cheminant librement sur la feuille, sans projet préconçu mais avec une grande sûreté d’expression.

Des créatures, animées, tant le trait est vivant, disposées en frise, semblent s’entretenir et s’interroger sur le mystère de l’humain, sur cet autre « Je » caché en lui.
Des figures, en ribambelle disciplinée, évoquent la partition hiéroglyphique d’une écriture intemporelle et précieuse.

Mehdi CHOUROU

2009-04-01T23:56:00.001-07:00

Du 1er au 29 avril, exposition du travail de Mehdi Chourou.

Mehdi chourou, sémiologue, plasticien a travaillé sur Ethniktag, « une expression artistique mélangeant tag et graff avec une plastique ethnique ». Préparant un doctorat en sciences du langage au sein de Lyon II. Il a enseigné l’alphabétisation, la communication, le management et la sémiologie. Il fait de la recherche dans l’art, les discours de santé public, le marketing, les nombres dans un usage contemporain…

Lors de la 14ème exposition sur le mur des autres, « silence on tourne ! » (160 x130 cm, 2008) est placée dans 4 positions différentes.

Exposée le 01/04 jour anniversaire de l’artiste et le quatre étant un chiffre « non dit » au Japon représentant la mort, cette toile dialogue entre la vie et la mort.

Une sélection d’ « Abstractions spontanées », empruntes non reproductibles développant plusieurs perceptions d’un même objet, sont également exposées.

Le vernissage

Mehdi Chourou

Ludovic GROBON

2009-02-07T08:08:00.001-08:00

Du 2 au 29 Mars exposition des œuvres de Ludovic Grobon...

Styliste et illustrateur de mode, Ludovic Grobon s’est fait « son univers » de la Femme. C’est elle qui va être omniprésente dans son travail d’artiste peintre.

Aquarelle, sanguine, feutres, gouache, acrylique, huile, aérographe… toutes les techniques sont de sa palette pour nous révéler cet univers unisexué.

Mise en scène, mouvement dans l’espace, et chorégraphie s’unissent à la lumière et aux couleurs pour révéler toute l’expression sensuelle de la féminité dont Ludovic Grobon s’est mis en quête.

Le vernissage...

Valerooh

2009-02-07T07:08:00.000-08:00

Jeune artiste autodidacte, Valerooh expose ses toiles du 2 au 28 Février.

Le vernissage

Bruno Boëglin

2009-01-10T08:15:00.000-08:00

Du 5 au 31 Janvier 2009, exposition des œuvres de Bruno Boëglin.

Plus connu au théâtre pour avoir jouer, diriger, monter ses propres textes et autres, Bruno Boëglin nous propose son travail de plasticien, des photos, des collages, des peintures.

Entre cour et jardin, lors de la création de Septem Dies, Georges Lavaudant, comédien du spectacle disait de lui :

« sentimental, concret, diabolique, idiot et humoristique , Boëglin déplace tranquillement certaines limites conventionnelles de la scène, sans cris ni déclarations tapageuses.

Bruno nous dévoile quelques uns de ses souvenirs cachés qui ont plus à voir avec une enfance peuplée de poupées de chiffons, de marionnettes et de contes effrayants que de fables sociales.

Chacun de ses spectacles comporte au moins une séquence qui me laisse pantois, les yeux humide, le corps traversé de frissons.

Bruno tient au creux de ses mains les dernières étincelles d’une pensée naïve, c’est-à-dire le contraire d’une pensée simpliste. »

Ce sont ces mêmes « étincelles » qui, aujourd’hui encore, éclairent « le mur des Autres »

Le vernissage

Pour les Fêtes

2008-11-10T06:14:00.000-08:00

Du 2 au 31 Décembre "le Mur des Autres" accueille les bijoux de Laurence Favre-Lorraine.

Également exposés à l'atelier :

Les mosaïques de Nadia Quinet-Lemoine

Et les mobiles de Jacques Thielen

Le Bois en Mosaïque

2008-10-02T06:10:00.000-07:00

Du 3 au 30 Novembre Jean-Luc Mérigot expose ses mosaïques en bois de bout.

Musicien de formation, Jean-Luc MERIGOT mène sa vie avec le bois depuis trente ans. Dans son travail, il est en harmonie avec ce matériau dont il explore les textures et chromatismes subtils.

Ses mosaïques en bois de bout, ses panneaux lamellés collés, ses boîtes, sont autant de facettes révélatrices de sa sensibilité.

Ni marqueterie, ni sculpture, ni ébénisterie, ses œuvres se démarquent des traditions pour emprunter une voie originale et sincère, en perpétuelle recherche.

À une époque où l’événement prime sur la lente élaboration d’un langage, Jean-Luc MERIGOT fait partie de ces faiseurs d’art qui se confrontent quotidiennement à une matière, en espérant y apporter un peu de leur âme…

Jean-Luc Mérigot

CHAMP LIBRE

2008-09-04T01:28:00.001-07:00

Du 1er au 30 Octobre, Véronique DEVIGNON expose son travail sans perdre le fil ...

Corde sensible
J’ai envie de peindre nos histoires avec une aiguille, des bouts de fil et des petits morceaux de tissu, comme d’autres le font avec de la couleur sur une toile.
En observant la vie, je la vois souvent s’effilocher, s’user et partir en lambeaux.
Le langage courant le dit de cent façons : on est sur la corde sensible, on est dans de beaux draps, on perd le fil, on file un mauvais coton, on tisse des liens, on noue une amitié, on se raccommode, on répare les accrocs, on connaît les ficelles du métier, on démêle l’écheveau, ça nous donne du fil à retordre…On parle même de « tissu » économique et social…

Parce que la vie ne tient qu’à un fil, parce que nous passons notre temps à rafistoler nos histoires emmêlées,parce que nos existences

sont de véritables sacs de nœuds, mon œuvre est l’expression de cette tentative sans cesse renouvelée de créer des liens.

Je raconte, du bout de l’aiguille, ce qui se brode et se trame patiemment au fil des jours.

Véronique Devignon

Les « filambules » sont à l’image de l’existence :
si près de n’être rien,
si ténus, si peu de chose…

Ils sont faits de ces petits cailloux que l’on sème pour ne pas se perdre.
Ils sont comme des notes suspendues à la gamme, parfois harmonieuses, parfois discordantes.

Staccato, glissando, moderato, pianissimo, allegro, ils vont dans les fluctuations du temps, au rythme de leurs joies et de leurs incertitudes,
Ils sont tous ces petits riens, petits mots, petits gestes, petits liens,
tous ces « pas grand-chose » qui colorent nos existences .

La vie est gracile, fragile, mais si dense …

Trait pout traiT

2008-07-16T07:35:00.000-07:00

Jean-Christophe Martinez expose ses peintures acryliques sur toile, du 1er au 30 Septembre en synergie avec deux autres expositions, l'une chez "Confidence" (8 rue de Fleurieu 69002 Lyon), l'autre chez "Le Provençal" (18 rue Pailleron 69004 Lyon).

Voici son monde, celui du noir et du blanc qui épousent la couleur, celui des lignes qui s'entrecroisent, se croisent et se recroisent pour former un visage.
Il navigue entre les droites, les courbes et les angles qui allongent, adoucissent ou durcissent le modèle.

Les styles se mélangent, les continents se rencontrent, le moderne côtoie la tradition. Les caractères se forment et les expressions se lisent.

"Trait pour traiT", n'est rien d'autre que lui; homme d'entre les siècles, inspiré du passé, baignant dans le présent et regardant vers l'avenir... Jean-Christophe Martinez se veut multiple et unique à la fois...

AzAL

2008-07-16T07:23:00.000-07:00

Du 1er Juillet au 31 Août, exposition des peintures acryliques sur toile d'Azal.

Déjà connu pour ses compositions de musique électronique sous le pseudonyme d'Azaliah, Fabien change de longueur d'onde et se confronte à celle de la lumière dans ses créations acryliques sur toiles, avec le pseudonyme d'Azal.

METAmORPHOSE

2008-06-03T06:09:00.000-07:00

Du 1er au 30 Juin le mur des autres reçoit les masques en cuir de DOM.

Créateur de masques depuis trente ans DOM a tout d'abord réalisé des masques en papier mâché, puis des collages de pétales de fleurs et de feuilles d'arbres de différentes essences pour en arriver au cuir.

La premiére étape est la confection d'un moule support, ensuite il place le cuir sur ce moule pour le travailler.
Chaque masque est fait d'une seule pièce de cuir.

Puis il rajoute divers éléments tels que corne, os, cheveux, crins, aiguilles de porc-épic, etc...

Pour terminer il met le masque en couleur. Son inspiration est plutôt fantastique, mais il réalise aussi des masques dans la tradition de la Comedia dell Arte.

Chaque masque est une pièce unique et peut être conçu sur mesure.

Pour le vernissage de l'exposition le 1er Juin, la Compagnie U.GOMINA a fait vivre les masques de DOM, en une mise en scène originale devant et dans l'atelier, sous l'inspiration du "Canto General" de Pablo NERUDA.

Mobiles apparents

2008-05-13T07:05:00.000-07:00

Jacques THIELEN expose ses mobiles
du 30 Avril au 31 Mai

Le Vernissage....

Laurent HELLER

2008-04-05T14:41:00.001-07:00

Laurent Heller expose ses œuvres du 1er au 29 Avril,
en synergie avec l'exposition au "Café Cousu" Passage Thiaffait

C’est en 1995 que Heller s’affirme dans un mode d’expression personnel. Il se met alors à dessiner des personnages singuliers au trait rond évoluant dans un décor minimaliste. Maniant l’humour noir et la provocation, il peaufine lentement et sûrement cet univers extraterrestre en plusieurs années et une centaine de planches de BD et comic-strips. Ce qui lui vaut rapidement de nombreuses publications dans divers fanzines underground et revues BD.
A partir de 1999, Laurent Heller s’essaie à de nouvelles techniques, comme la sculpture, les moulages en résine, le mobilier, et même le dessin animé. Mais c’est dans l’expérimentation de la peinture acrylique qu’il va trouver l’outil le mieux adapté à son travail et à ses projets artistiques.
Passant progressivement du noir et blanc à la bichromie, puis aux couleurs de plus en plus vives, l’artiste se consacre désormais et depuis plusieurs années exclusivement à la peinture acrylique sur toile. Sans jamais renier l’esprit libertaire (voir libertin) qui habitait ses premières œuvres, Heller aime surprendre. Dans des images ludiques suspendues dans leur mouvement, l’artiste s’amuse à détourner les codes de la BD, et nous présente un travail en perpétuelle évolution, dans une figuration libre teintée de comics.

Laurent HELLER et son éternelle casquette

Annie-Claude LOCATELLI

2008-03-13T07:22:00.000-07:00

Annie-Claude LOCATELLI expose ses œuvres du 3 AU 29 Mars, dans le même temps elle participe à une exposition de groupe organisé par le Lyon's Club à L'Orangerie du Parc de la Tête d'Or 69006, jusqu'au 24 MARS.

Le travail d’Anny-Claude LOCATELLI, depuis le début, s’appuie sur la mesure, la proportion, les nombres particuliers, l’interaction des formes et des couleurs. Contrainte ou liberté ? La combinatoire de modules est infinie…
Ce jeu de construction est aussi un jeu symbolique. Du carré fondamental à la croix des axes cardinaux, des symboles universels surgissent. Ils sont sources de méditation.
Des constructions ouvertes ou des structures fermées génèrent quantité d’interprétations qui rebondissent en une multitude de questionnements…
La technique d’Anny-Claude LOCATELLI, acrylique sur Tyvec, dont la texture rappelle celle du parchemin, lui permet l’inscription successive et rapide des couleurs dans la transparence, et aussi le grattage, le lavage et le ponçage…

Les "Cabanes"

Les "Carrés d'Infini"

Un moment hors de l'ordinaire que ce vernissage, les vibrations positives émanant des œuvres emplir l'espace pour le bonheur de tous...

Cosmologiques errances

2008-02-11T02:11:00.000-08:00

"... je ne peins pas l'être, je peins le passage." (Montaigne)

Vincent Brousseau expose ses peintures abstraites du 8 au 29 Février, en synergie avec l'exposition d'autres œuvres au "Café Cousu" passage Thiaffait 19 rue Leynaud 69001

"Au confluent de l'abstraction lyrique et de la calligraphie chinoise, mon travail s'attache à interroger la coexistance de la Nature et de l'Homme, et ainsi, aux signes induisant la passagère existence de ce dernier.
Taches, traces, lignes, griffures et écritures se mêlent et s'entremêlent alors, pour révéler tout autant l'éphémère, que l'immuable temps qui passe.
Intelligence et alléatoire, sable et terre cohabitant ici et là, intimement et violemment, pour toujours souligner toute l'obsolescence de la fameuse et/ou fâcheuse humaine intrusion." Vincent Brousseau

Vincent Brousseau

Ecole Régionale des Beaux-Arts de Reims / DNAT Architecture
Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Dijon / DNSEP
Président-fondateur de l’association « Titane délicate »
Vit et travaille à Lyon

"Cinérama" 80 x 120cm

"trois couleurs, noir" 120 x 80cm

"Expérience cinétique" 100 x 130cm

"Sur le sable" 115 x 89cm

Le Chariot des Pleureuses

2008-01-19T04:33:00.000-08:00

Ce 17 Janvier 2008, c’est un couple de photographes, Gaudin Ramet ( Virginie et Vincent, mais ils ne veulent pas qu’on le clame… tant pis !) qui ouvre le bal avec leur « Chariot des Pleureuses ». Œuvre qui se compose de 13 photographies 90 x 45 collées sur aluminium, d’une palette de boîtes de Kleenex, et d’une vidéo.

13 personnages, drapés tels les pleureuses antiques, sont photographiés au travers de l’ovale d’une boîte de Kleenex. « Leur rôle aujourd’hui c’est de pleurer pour nos peines, de nous remplacer, de nous dédoubler, dans cette tâche éprouvante afin de nous libérer. »

Pour les invoquer, prenez un mouchoir dans une des boîtes de la palette, inscrivez-y le motif de votre chagrin, et glissez le par l’ouverture de la boîte de Kleenex au sommet, celle par laquelle on devine sur l’écran vidéo à l’intérieur le défilement des visages de toutes ces pleureuses, elles vous libérerons de vos peines.

Je ne peux terminer cette succincte présentation sans vous livrer « la ballade pour les pleureuses », texte de Virginie Gaudin sur le petit livret accompagnant ce travail.

Ballade pour les pleureuses

Dans leur ovale bizarre à l’horizon,
Voici venir les dames éplorées,
Brillent leurs larmes de mille raisons.
Il faut pleurer Madame, pour nous, pleurer,
Grands et petits chagrins nous décharger,
Intimes, ou partagés dans les journaux :
Quand les tyrans font brûler les drapeaux
Quand l’amour nous abandonne en désert
Quand s’amasse le PCB dans l’eau…
Où pleurent vos yeux, Mesdames, des rivières

Vous errez au-dessus de nos prisons,
Et sans juger, dans leur lieu étoilé,
Vos voiles recueillent nos afflictions,
Qu’intensifient vos gestes déformés.
Nos yeux, trouble délice, vous les buvez,
Augmentant de sel vos cris abyssaux.
Héraclite est votre maître très haut,
Lui qui pleurait de tout, larmes amères,
Ou larmes conquérantes, un sursaut
Où pleurent vos yeux, Mesdames, des rivières

Au bord du ciel, votre constellation,
Le chariot se promène élevé,
Emportant nos larmes à l’unisson
D’une fugue d’étincelles aspergées.
Nous vous confions nos chagrins tourmentés :
Notre malheur, éprouvé en un mot
Est votre bonheur, coulant en sanglots.
Ils gémissent, embrassent l’atmosphère
Et nous parviennent, tonnerre fortissimo
Où pleurent vos yeux, Mesdames, des rivières

A Nous, qui les invoquons, et sitôt,
Cédons aux mouchoirs nos secrets fardeaux,
Sur nos peines maintenant plus légères,
A nous, d’esclaffer ce monde idiot
Où pleurent vos yeux, Mesdames, des rivières