PIJU

Du 1er au 30 avril, exposition des œuvres de PIJU





"Enfant du voyage, accro du sac à dos, mes première prises de conscience se font tôt, en pleine jungle guatémaltèque, au sommet d’un volcan indonésien ou d’une pagode
birmane.


C’est une jeunesse dispersée autour du monde qui m’a doté d’un œil bouillonnant d’images et d’une conscience connectée à ses souvenirs, ses pensées, ses désirs…


Le chemin de la création s’est ouvert devant moi, naturellement comme une évidence. Inspiré d’un côté par de nombreuses cultures effleurées au cours de ces années


et d’un autre par de riches attraits envers quelques courants artistiques comme l’Art Nouveau, Abstrait, Contemporain, Singulier.. ou dernièrement le Psychédélisme.


Ma technique empreinte des tracés automatiques et les mélange avec des éléments de plus en plus figuratifs


L’automatisme me permet de rester sensible et ouvert à de nouvelles découvertes et sans la contrainte de l’intention ou de la raison, les possibilités s’amplifient quelques fois pour déclencher spontanément des idées encore plus folles




Ce travail est pour moi un réel voyage de tous les jours..."

Patricia PERRIER-RADIX

Du 2 au 31 mars, exposition des œuvres de Patricia Perrier-Radix








« Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu le crayon facile. La peinture s’est révélée à moi comme une évidence, elle est devenue au fil des années une passion, mystérieuse, dévoreuse, savoureuse……


on ne choisi pas d’être artiste, on le devient en voyageant à contre courant, c’est un voyage intérieur qui fait souvent remonter des vérités, des émotions cachées.


Autodidacte, j’ai pratiqué pendant quelques années l’aquarelle puis l’acrylique et l’huile, matières que je peux "sculpter" sur la toile, du lisse au craquelé, du soyeux au gratté. Je peins essentiellement aux couteaux, pour une pâte plus généreuse, plus tonique.


C'est dans le désordre de mon atelier que s'opère la magie, chaque jour, le bonheur de peindre reste entier, avec ses doutes et ses exaltations... puis vient le moment de montrer à mes toiles le monde du dehors. »

Patricia Perrier.Radix






Le vernissage

Patricia PERRIER-RADIX

Yann RIVRON

Du 1er au 27 février, Yann RIVRON expose ses peintures en technique mixte.






Né à Lyon le 22 octobre 1960, Yann Rivron passe deux années à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon et s’intéresse aux techniques du maquettisme et du graphisme publicitaire.


Dès septembre, il parfait sa formation et travaille pour différents magazines régionaux et agences de publicité.

Parallèlement, il mène sa propre recherche d’expression plastique sur différents supports et grâce à diverses techniques, huile sur toile principalement.



Ses thèmes de prédilection sont d’abord l’enfance (jeux et mouvement) et les animaux mythologiques, puis la femme, la musique et la danse.

Sa fascination pour le mouvement et la couleur commence à se traduire dans sa technique même par « l’exécution d’une seule traite » de ses dessins, et dès 90 pour une orientation marquée pour l’illustration « en direct ».

Il participe à des lectures de texte qu’il illustre et travaille pour des metteurs en scène (D. LARDENOIS, G. DUCLOUX, R. TOPOR…), une chorégraphe (S. TABAKOV), des musiciens (D.N.C., Trio à Cordes, Jazz à Vienne Off…)

A l’automne 96, il est l’invité permanent de la Biennale Internationale de la Danse de Lyon…

Comment nous offrons nos ventres

Du 6 au 30 janvier, Gaudin Ramet exposent une série de photographies denses... du ventre. Venez nombreux, ce serait dommage d'en faire un bide...







Pour nous interpeller sur notre propre rapport au don d’organe, les photographes Virginie Gaudin et Vincent Ramet nous livrent 48 photographies de ce geste librement consenti d’offrir son ventre à l’objectif.



Le premier « portrait » réalisé relève de leur entourage proche, un transplanté rein dont l’aventure médicale est à l’origine de ce projet sur le don.






Au fil de leur travail, le cercle des « donneurs de ventre » n’a pas cessé de s’élargir.







« La substance de notre corps n’est pas à notre échelle » Paul VALERY










Le vernissage

Tranches de vie

Du 1er au 31 décembre Laurent HELLER expose ses peintures acryliques sur toile




C’est en 1995 que Heller s’affirme dans un mode d’expression personnel. Il se met alors à dessiner des personnages singuliers au trait rond évoluant dans un décor minimaliste.
Maniant l’humour noir et la provocation, il peaufine lentement et sûrement cet univers extraterrestre en plusieurs années et une centaine de planches de BD et comic-strips.
Ce qui lui vaut rapidement de nombreuses publications dans divers fanzines underground et revues BD.
A partir de 1999, Laurent Heller s’essaie à de nouvelles techniques, comme la sculpture, les moulages en résine, le mobilier, et même le dessin animé. Mais c’est dans l’expérimentation de la peinture acrylique qu’il va trouver l’outil le mieux adapté à son travail et à ses projets artistiques.




Passant progressivement du noir et blanc à la bichromie, puis aux couleurs de plus en plus vives, l’artiste se consacre désormais et depuis plusieurs années exclusivement à la peinture acrylique sur toile. Sans jamais renier l’esprit libertaire (voir libertin) qui habitait ses premières œuvres, Heller aime surprendre.

Dans des images ludiques suspendues dans leur mouvement, l’artiste s’amuse à détourner les codes de la BD, et nous présente un travail en perpétuelle évolution, dans une figuration libre teintée de comics.


Le vernissage