Mosaïques en bois de bout

Du 1er au 27 novembre exposition des mosaïques en bois de bout de Jean-Luc MÉRIGOT.






Bientôt une habitude en ce mois de novembre, grâce à Jean-luc MÉRIGOT le bois avance jusqu'au "mur des autres". Cette troisième exposition nous permet d'apprécier une fois encore la créativité de l'artiste, mais aussi sa capacité à évoluer, à "grandir" dans son travail de "mosaïste", à s'ouvrir à d'autres horizons... A vérifier en consultant ici les pages qui lui sont consacrées (Novembre 2008 et 2009)



Musicien de formation, Jean-Luc MERIGOT mène sa vie avec le bois depuis trente ans.
Dans son travail, il est en harmonie avec ce matériau dont il explore les textures et chromatismes subtils.




Ses mosaïques en bois de bout, ses panneaux lamellés collés, sont autant de facettes révélatrices de sa sensibilité.




Ni marqueterie, ni sculpture, ni ébénisterie, ses œuvres se démarquent des traditions pour emprunter une voie originale et sincère, en perpétuelle recherche.



À une époque où l’événement prime sur la lente élaboration d’un langage, Jean-Luc MERIGOT fait partie de ces faiseurs d’art qui se confrontent quotidiennement à une matière, en espérant y apporter un peu de leur âme…





Le vernissage

Exalter le dérisoire

Du 4 au 30 octobre,
exposition des photographies d'Albane ESPARBÉ.







"Exalter le dérisoire

Voir et donner à voir ce que personne ne regarde, ce qui est délaissé, oublié, négligé, jeté, ce qui est devenu pitoyable et pourtant ce qui fût là pour nous servir.


Mettre en évidence le temps, le travail du temps et des intempéries, érosion créatrice, écriture, sculpture, fabrication de couleurs et de matières.


Associer lignes et matières, jouer avec ce qui m'a été proposé.




Etre dans l'interrogation même et inviter le spectateur à rentrer dans l'interrogation."
.... Albane Esparbé







Albane ESPABÉ et un admirateur...

Eric ALFIERI

Du 1er au 30 septembre, exposition des œuvres de Eric ALFIÉRI.

INDUSMETRIE

A partir du 3 Juin, exposition des photographies de ZAN






Photographier la réalité est un moyen d’en conserver une trace,





la transformer avec son regard est une façon de créer







et de faire perdurer quelque chose qui n’existe pas à l’origine.











Supplanter la logique et contourner le réel, utiliser la géométrie et l’optique pour créer l’illusion et ainsi mystifier l’anodin,



c’est créer un rêve presque réel, palpable car il suffit de le regarder d’une certaine façon.





Faire figurer l’irréel dans la réalité est certes un moyen d’évasion,





mais surtout une façon singulière et décalée de transmettre des émotions, des sentiments, un concept.

Lumière fragile

Exposition des œuvres de cédé du 4 au 29 mai




Cédé au discret raffinement…



Dans la peinture de cédé passe comme un souffle nouveau, une énergie, une impulsion… sa figuration donne vie à des masses rythmées, simplifiées, sous-tendues à une réflexion sur la créativité.


Les coloris en nombre restreint sont toujours habités de fougue, et d’une présence au discret raffinement.






Scènes urbaines où des personnages sans visages accentuent la puissance naturelle des lieus, ou compositions florales sages avec l’unique intention de plaire, cédé garde la maîtrise acquise de son métier.



Ses tableaux semblent comme saisis sur le vif, et peints d’un seul geste… pourtant l’on devine, derrière les nombreuses couches de peinture, toutes les batailles que le peintre a livrées contre l’évidence.



Des années d’observation ressortent derrière les passages successifs de l’huile.
Petit à petit l’anecdote s’efface au profit de l’émotion authentique, le sentiment s’impose comme le véritable sujet. La peinture de cédé scrute les émotions…




Cédé vit et travaille à Tain l'Hermitage.

PIJU

Du 1er au 30 avril, exposition des œuvres de PIJU





"Enfant du voyage, accro du sac à dos, mes première prises de conscience se font tôt, en pleine jungle guatémaltèque, au sommet d’un volcan indonésien ou d’une pagode
birmane.


C’est une jeunesse dispersée autour du monde qui m’a doté d’un œil bouillonnant d’images et d’une conscience connectée à ses souvenirs, ses pensées, ses désirs…


Le chemin de la création s’est ouvert devant moi, naturellement comme une évidence. Inspiré d’un côté par de nombreuses cultures effleurées au cours de ces années


et d’un autre par de riches attraits envers quelques courants artistiques comme l’Art Nouveau, Abstrait, Contemporain, Singulier.. ou dernièrement le Psychédélisme.


Ma technique empreinte des tracés automatiques et les mélange avec des éléments de plus en plus figuratifs


L’automatisme me permet de rester sensible et ouvert à de nouvelles découvertes et sans la contrainte de l’intention ou de la raison, les possibilités s’amplifient quelques fois pour déclencher spontanément des idées encore plus folles




Ce travail est pour moi un réel voyage de tous les jours..."