Paul MORELLET

Du 3 au 29 octobre, exposition des peintures ( huile sur toiles) de Paul MORELLET

Monsieur Newton n'avait pas raison

Passage de l'outarde en mai

Petite fenêtre distante

L'oiseau sur la branche

Celui qui porte le chapeau

Der grune reiter

Le vernissage

Paul MORELLET

Charles Ackermann

Du 3 au 30 septembre, exposition des œuvres de Charles Ackermann

« L’âme des portraits de Charles Ackermann »

(Article de Florence Fabre / Le Progrès du 11/09/2011)

« Pour le premier rendez-vous de la rentrée, « le mur des autres » est dédié au peintre et illustrateur, Charles Ackermann.

Ce diplômé de l’École d’Art Appliqués lyonnaise propose une réflexion autour de l’être humain.


Ses portraits, d’une précision chirurgicale, sont saisissants de vérité, comme habités. Le peintre s’attarde sur les yeux de ses personnages, énigmatiques et fascinants qui semblent interpeller le public. »





« Charles Ackermann parle de l’âme humaine en proposant des portraits saisissants de vérité. »













Le vernissage




Charles Ackermann

L'Autre c'est moi...

Pendant l'été, exposition de quelques toiles réalisées antérieurement à mes "boîtes"...

CÉDÉ & KELIL

Du 2 au 31 mai, exposition des peintures de CÉDÉ et des sculptures de KELIL

Cédé au discret raffinement…

Dans la peinture de Cédé passe comme un souffle nouveau, une énergie, une impulsion… sa figuration donne vie à des masses rythmées, simplifiées, sous-tendues à une réflexion sur la créativité. Les coloris en nombre restreint sont toujours habités de fougue, et d’une présence au discret raffinement.

Scènes urbaines où des personnages sans visages accentuent la puissance naturelle des lieus, ou compositions florales sages avec l’unique intention de plaire, cédé garde la maîtrise acquise de son métier.


Ses tableaux semblent comme saisis sur le vif, et peints d’un seul geste… pourtant l’on devine, derrière les nombreuses couches de peinture, toutes les batailles que le peintre a livrées contre l’évidence.

Des années d’observation ressortent derrière les passages successifs de l’huile.Petit à

petit l’anecdote s’efface au profit de l’émotion authentique, le sentiment s’impose comme le véritable sujet.

La peinture de Cédé scrute les émotions...

Cédé vit et travaille à Tain-l’hermitage, et expose pour la deuxième fois fois sur le "mur des Autres"

Né en 1956 à Lyon, KELIL est métallier de profession. Ce n’est que tardivement qu’il exploite son savoir faire accumulé dans sa profession au service de son art, se lançant à fond dans cette passion qu’il n’osait exprimer auparavant.

Il aime détourner les objets de leur fonction originelle pour leur donner un nouveau sens. Souvent matériaux de récupération, qu’il découvre en fouillant dans les bennes à rebuts industriels.















« Je découvre un objet et sa forme semble m’aspirer et provoquer ainsi l’inspiration. C’est elle qui me guide et me montre finie, ce que sera mon œuvre. Nombreuses d’elles sont le reflet de mes inquiétudes, de mes tourments, mais aussi de mes espoirs. »





Parallèlement à ce travail de « recyclage », KELIL travaille sur une série de sculptures qu’il nomme « Les Gardiens » ; Gardien de la tolérance, Gardienne de la vie, des naissances. Ces gardiens sont là pour veiller sur nous, nous rappeler nos limites en ce monde.

Il les veut sobres, tranquilles, protecteurs et solides, masculins/féminins, Gardiens/Gardiennes.

« Le secret de la vie est dans la rencontre et l’acceptation de nos différences. Tel est le message que j’aimerais adresser à tout ceux qui souhaitent comprendre mon travail. »

PERRIER RADIX / SZENDY

Du 4 au 30 avril, exposition des peintures de Patricia Perrier Radix et des sculptures de Stéphane Szendy





Aussi loin que je me souvienne j’ai toujours eu le crayon facile. La peinture s’est révélée à moi comme une évidence, elle est devenue au fil des années une passion, mystérieuse, dévoreuse, savoureuse……

on ne choisi pas d’être artiste, on le devient en voyageant à contre courant, c’est un voyage intérieur qui fait souvent remonter des vérités, des émotions cachées.

Autodidacte, j’ai pratiqué pendant quelques années l’aquarelle puis l’acrylique et l’huile, matières que je peux "sculpter" sur la toile, du lisse au craquelé, du soyeux au gratté. Je peins essentiellement aux couteaux, pour une pâte plus généreuse, plus tonique.

C'est dans le désordre de mon atelier que s'opère la magie, chaque jour, le bonheur de peindre reste entier, avec ses doutes et ses exaltations... puis vient le moment de montrer à mes toiles le monde du dehors.

Patricia Perrier Radix

Après des études aux Beaux-Arts, Stéphane Szendy approfondit les techniques du dessin, du moulage, de la résine, du métal et de la cire perdue.
Puisant dans les formes brutes de la nature et dans l'immense héritage des objets de l'histoire de l’Art ses sources d'inspiration, Stéphane Szendy sculpte des pièces avec un degré de finition digne d'un joaillier. Sensation du travail bien fait.

Finement ciselées dans différentes essences de bois et divers métaux auxquels il ajoute parfois d'autres matériaux tels que le plexiglas, la pierre ou des cristaux, les créations de Stéphane Szendy sont très stylisées et ne sont pas sans évoquer l'art statuaire de quelques civilisations lointaines.

Ce travail sur la forme s'intègre aussi à un minutieux travail graphique au travers des jeux de stries de couleurs que lui offrent les matériaux utilisés.

Souci du détail, toujours, qui amène Stéphane Szendy à ne rien négliger et à traiter avec le même soin, par exemple, les socles de ces sculptures pour livrer un objet d'une totale unité.



Au final, des pièces d'une esthétique sobre, mi totems - mi trophées, qui posent leur silencieuse présence et nous invitent à la sérénité et à la méditation.